
“Rothko: Pictures on Color and Form” – dieser Titel mag zunächst schlicht klingen, verbirgt aber eine Welt voller emotionaler Tiefe und ästhetischer Intensität. Es ist kein bloßer Bildband über die Werke des amerikanischen Expressionisten Mark Rothko, sondern ein tiefgründiger Einblick in seine Denkweise, seine Philosophie der Farbe und Form.
Das Buch, erschienen 1969 bei Harry N. Abrams, New York, ist eine seltene Gelegenheit, Rothkos eigene Worte zu erleben. Es enthält Auszüge aus seinen Schriften, Notizen und Gesprächen, die zusammen mit opulenten Abbildungen seiner Werke ein beeindruckendes Panorama seines Schaffens bieten.
Ein Meister der Farb-Choreographien
Rothko gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Color Field Painting, einer Kunstrichtung, die den Fokus auf die reine Farbe und ihre Wirkung legt. In seinen Gemälden reduziert er die Bildsprache auf einfache geometrische Formen – meist rechteckige Farbflächen, die sich in subtilen Übergängen aneinanderreihen.
Doch Rothko geht weit über eine bloße Aneinanderreihung von Farben hinaus. Seine Farbkombinationen sind sorgfältig orchestriert, sie erzeugen Stimmungen, die tief in uns eindringen und eine Reihe komplexer Emotionen auslösen – Melancholie, Sehnsucht, Mystik, sogar eine Ahnung des Unendlichen.
- Die Kraft der Farbe: Rothko wählt Farben bewusst aus, um bestimmte Emotionen zu wecken. Tiefes Blau steht für Ruhe und Kontemplation, während leuchtendes Rot für Leidenschaft und Energie symbolisiert.
- Die Sprache der Form: Die rechteckigen Farbflächen wirken nicht statisch, sondern vibrieren und pulsieren in einem subtilem Tanz der Farben.
- Der Dialog des Betrachters: Rothkos Gemälde fordern den Betrachter zum Dialog auf, ihn einzubeziehen in die emotionale Erfahrung der Farbe.
Die Entstehung eines Meisterwerks
Um Rothkos Schaffen zu verstehen, ist es wichtig, seine Arbeitsweise und Denkweise kennenzulernen. In “Rothko: Pictures on Color and Form” erfahren wir mehr über seine Überlegungen zur Farbwahl, zur Komposition und zur Wirkung seiner Bilder auf den Betrachter.
- Experimentierfreude: Rothko experimentierte unermüdlich mit Farben und Formen, bis er die gewünschte emotionale Wirkung erzielte. Er malte oft mehrere Versionen eines Gemäldes, um den perfekten Ausdruck zu finden.
- Die Bedeutung der Größe: Die monumentalen Formate seiner Bilder sollten dem Betrachter ein intensives, allumfassendes Erlebnis bieten.
Der Mensch hinter dem Meisterwerk
“Rothko: Pictures on Color and Form” zeigt nicht nur die Kunst, sondern auch den Menschen Mark Rothko. Seine Texte sind voller Reflexionen über das Leben, den Tod und die menschliche Existenz. Er sah in der Kunst einen Weg, diese existenziellen Fragen zu erkunden und den Betrachter auf eine spirituelle Reise mitzunehmen.
Rothkos Werke sind mehr als nur ästhetische Objekte; sie sind Fenster zur Seele des Künstlers, Spiegel unserer eigenen Emotionen und Einladungen zur Reflexion über die Welt um uns herum.
Produktionsmerkmale
Merkmal | Beschreibung |
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Autor/Herausgeber: | David Anfam |
Titel: | “Rothko: Pictures on Color and Form” |
Verlag: | Harry N. Abrams, New York |
Erscheinungsjahr: | 1969 |
Sprache: | Englisch |
Format: | Großformatig |
Seitenzahl: | ca. 200 Seiten |
Abbildungen: | Zahlreiche Farb- und Schwarzweißabbildungen von Rothkos Gemälden, sowie Fotos des Künstlers |
“Rothko: Pictures on Color and Form” ist ein Muss für jeden Kunstliebhaber und einen wertvollen Begleiter für die Reise in die faszinierende Welt von Mark Rothko. Es ermöglicht uns, nicht nur seine Kunst, sondern auch seine Gedanken und Gefühle zu verstehen – ein seltenes und unvergessliches Erlebnis.